商业油画（行画）一般是指临摹复制名家作品，在这个领域，近年来出现了印刷油画（填色画），无艺术价值且价格低 廉！对传统手工油画冲击也比较大，但是对于普通买家来说辨别还是比较困难的，吾从事商业油画10余年，对于填色画深恶痛绝，因为这是一种短期行为，慢慢影 响到了人们购买油画的意愿，对于整个行业的发展不利，愿意把个人的辨别的方法在这里与大家交流！
市面上的商业油画（行画）大概有三种：
一，纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水，，，
二，填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色 就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的 背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。
其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的 地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强 光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三，直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色！
怎样欣赏油画 (专门为非专业人士而写)
油画从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲,日本
学习美术的留学生介绍进来.它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可
以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。
造型是绘画【我指的是具象的绘画，不指抽象画】的基础，而素描又是绘画的基础，通俗的说就画的像不像。绘画往往利用光来表
现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩 的魅力！如果一张油画色彩单调，魅力就差的多了。 笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。所以如果你在一 张画上找不着一点笔触，那这张画未必是一张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们现在用照相机不是更好吗？
绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。
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